miércoles, 9 de diciembre de 2009
Kiss me, deadly. El beso mortal (1955)
miércoles, 2 de diciembre de 2009
Jacinto Molina Álvarez, álter ego: Paul Naschy.
Jacinto Molina Álvarez nació un 6 de septiembre de 1934 en Madrid. Creció durante la dura Guerra Civil española, salvándose de ser fusilado después de que su propio hermanastro le denunciase. Estudió Arquitectura y Ciencias Exactas (aunque nunca terminó), trabajó como escritor de novelas de vaqueros, fue dibujante para discográficas y hasta llegó a ser campeón de España en levantamiento de pesas en 1958. Su impresionante físico fue lo que le llevó a trabajar como extra en el film rodado en España, "Rey de Reyes" (Nicholas Ray, 1961). Decidió dedicarse al cine depués de visionar "Frankenstein y el hombre lobo" (Roy Williem Neill, 1943) película que le marcó. Aunque en sus memorias, "Cuando las luces se apagan"(Fundación A.I.S.G.E. / T&B Editores), recordaba que la primera película de terror que contempló, era en realidad apta para todos los públicos: "Blancanieves y los siete enanitos" (David Hand, 1937) "Y me dio tanto miedo la bruja que me hice pis en los pantalones".
Figuró como extra en el film "55 días en Pekín" (Nicholas Ray, 1963), y tras varios rodajes como figurante, escribe el guión de "La marca del hombre lobo" (Enrique López Eguiluz, 1968) que además protagoniza. En ese punto comienza su verdadera carrera, pero cuando el film se estrena en Alemania, el distribuidor germano le obliga a cambiar el nombre por otro más comercial, de cara a la venta de las películas en otros países. Nace Paul Naschy, que en éste film interpreta al licántropo Waldemar Daninsky, (Waldemar era el nombre de un levantador de pesas húngaro). Comienza así una extensa carrera cinematográfica, buena parte de la cual corresponde al citado personaje de Daninsky, de hecho encarnó en 14 filmes al licántropo, "Me fascina, es muy humano y fatalista", "Hacer de hombre lobo exige una gran fuerza física y capacidad de actuación. No hay nadie así en el cine español. Bueno, tal vez Javier Bardem", aseguraba Naschy.
Nunca se arrepintió del cambio de nombre: "Nunca me he arrepentido de ese cambio. Sería desagradable renegar de él". Trabajó constantemente sin descanso, hasta completar más de cien filmes. Encarnó al Conde Drácula, la momia, demonios, zombies, jorobados, a cualquier personaje que le resultara atractivo. De ahí el sobrenombre de "El Lon Chaney español", por su facilidad para las mil caras. En 1987, dirige "El aullido del diablo", coprotagonizada junto con Caroline Munro, en éste film interpreta a ¡8 personajes!
Escribió 40 guiones y dirigió 14 películas, "Mi aportación a la historia de nuestro cine puede que haya sido pequeña, pero existe".
En persona, Jacinto Molina era una persona jovial y encantadora, de mirada amable que sólo se transformaba en volcánico en la pantalla. Físicamente era muy musculoso, iba al gimnasio incluso en sus últimos años.
Dirigió documentales y películas con referencias niponas, contratado por productoras japonesas, incluso mejoró su inglés para rodar en Hollywood, ya que en Estados Unidos seguía siendo famosísimo.
El día 22 de enero se estrenará su penúltimo trabajo: "La herencia de Valdemar" (José Luís Alemán, 2010) El próximo 2010 también se estrena la última participación en un film del gran Paul Naschy. Se trata de la película de Fernando Cortizo "O Apóstolo" (en producción), el primer largometraje español stop-motion rodado con plastilina, en el que Naschy presta su voz, y está previsto se estrene el próximo 25 de julio, en la compostelana Praza do Obradoiro, con la música en directo del genial Philip Glass.
Paul Nascy entró en el Hall of Fame del cine fantástico y de terror junto con Tim Burton, recibió la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes en 2001, fue homenajeado en los festivales de cine de Sitges y de Oporto y recibió el galardón Carl Laemme. La industria española nunca supo que hacer con él, y en los últimos meses un movimiento había solicitado firmas para que recibiera el Goya de honor. Ya no habrá tiempo para enmendar tamaño error.
"La leyenda no la haces tú, la crean los demás" Jacinto Molina Álvarez aka Paul Naschy.
lunes, 9 de noviembre de 2009
El imaginario del Doctor Parmassus.
Dirección: Terry Gilliam.
Intérpretes: Heath Ledger, Christopher Plummer, Lily Cole, Jude Law, Johnny Depp, Colin Farrell.
Género: Fantástico.
País: Reino Unido. 2009.
miércoles, 28 de octubre de 2009
Caroline Munro: Cuando el erotismo se hizo mujer.
Estoy cansado de que tanto Hollywood como los medios me digan que ésta o aquella petarda es una gran actriz o que esa misma "gran" actriz es es un sex symbol ¿Ser un sex symbol es tener un cuerpo bonito, o es algo más? Supongo que un sex symbol es una persona capaz de representar el atractivo erótico y sexual, pero muchas veces no es así y nos hacen ver o creer que cualquier fulaninata de tomo y lomo es una sex symbol simplemente porque lleva un vestido ajustado a sus carnes.
Dueña de un erotismo desmesurado se convirtió en una de las musas de las productoras Hammer y AIP, protagonizando cintas de terror y ciencia ficción principalmente.
A partir de 1980 comenzó su declive profesional, que la llevó a participar sin pena ni gloria en films como "Maniac" (1980) de William Lustig. Rodada en Alemania y con producción yanqui, "Maniac" narra en clave de thriller las desventuras de un serial killer interpretado por un Joe Spinell pasado de vueltas.
En 1987 protagonizó "El aullido del diablo", escrita, dirigida y coprotagonizada por el gran Paul Naschy, quien interpreta ¡8 papeles!
Ese mismo año, 1987, protagoniza la cinta del incombustible Jess Franco "Los depredadores de la noche". Estuvo trabajando en varias producciones y series de televisión hasta la actualidad. Participó en un nefasto papel a las órdenes de Luiggi Cozzi en el film "Black cat" (1990). Tras una larga pausa en su carrera debido a su nueva profesión, la de madre, Caroline ha continuado apareciendo en películas y series.
Caroline Munro, actriz serena y de natural hermosura, hoy considerada actríz de culto, poseía una belleza cautivadora, uno de los rostros más bellos del cine fantástico y emitía un inmenso erotismo en la pantalla. De mujer de Doctor Phibes a "chica Bond" pasando por víctima de Drácula o compañera de Simbad. En el año 2000 se le rindió un homenaje a su carrera en el festival de cine de Estepona.
lunes, 26 de octubre de 2009
Tetro, la última de Coppola
martes, 20 de octubre de 2009
El retorno de Faith No More: We reunited, again!
lunes, 19 de octubre de 2009
Cosmic Egg ¿Próximo éxito mundial?
Let's get lost
Dirección: Bruce Weber.
País: USA.
Año: 1988.
Duración: 119 min.
Género: Documental, musical.
Intervenciones: Chet Baker, Carol Baker, Vera Baker, Dick Bock, Paul Baker, William Claxton, Flea, Chris Isaak, Lisa Marie, Andy Minsker, Jack Sheldon.
La semana pasada pude ver el magnífico documental de Bruce Weber sobre la figura de Chet Baker, de título Let´s Get Lost, documental que me ha seducido.
Esta película se estrenó en Estados Unidos en el año 1988, restaurada para ser visionada en Cannes en 2008 y que ahora llega a las salas comerciales españolas, supongo que con poquísima repercusión. Espero que los organizadores del Festival de cine que se celebra el mes que viene en Compostela, Cineuropa, tomen buena nota y nos hagan el gran favor de proyectarla para disfrute de los amantes de este género en particular y del cine en general.
Chet Baker, el trompetista rompecorazones, amante de los coches, adicto a las drogas y especialista en echar abajo todo lo que construía con su música y que terminó por destruirse a si mismo.
Bruce Weber crea una obra maestra con mayúsculas, de fotografía maravillosa y ritmo exquisito.
El director sostuvo que Chet “era un tipo duro de verdad, y un terrible pesimista, siempre de mal humor; tenía una voz maravillosa, pero se enfadaba si se lo decías. Me recordaba tanto a los hombres mayores de mi familia... No había ninguna mujer que después de conocerle no quisiera saber más de él al día siguiente. Le gustaban las mujeres y los dulces, y yo solía pasarme por su casa de Santa Bárbara a saludarle con una tarta y acompañado de Christy Turlington, o de otras modelos... ¡Y claro, así me fue tomando simpatía!”.
jueves, 15 de octubre de 2009
Sara
viernes, 9 de octubre de 2009
ÁGORA
Su cine tiene poder de atracción para cualquier tipo de público, independientemente de las historias que cuente, puede ser perturbador y emocionante, terrorífico e intimista. Su carrera está plagada de buenos films como la terrorífica "Tesis" o la tragedia del guaperas triunfador convertido en monstruo en "Abre los ojos" (aunque desfallece al revisarla) y esas sensaciones impagables de "Mar adentro" retrato de la enfermedad, del sufrimiento y de la muerte que paradojicamente se convierte en un complejo himno a la vida.
Las espectativas en cuanto a Ágora eran muy grandes y más cuando te enteras que la trama se desarrolla en la Alejandría del siglo IV. Deduces el esfuerzo de meterse en semejante historia, incluída la montonera de pasta gastada en una superproducción de época (reconstruir un mundo tan lejano, vestuario, decorados etc.) pero Amenábar tiene muy claro lo que quiere contar y es consciente del reto que supone la estética y la ética del film en cuestión. Viendo el resultado de la película es imposible hacerle reproches a su argumentación moral ni a su tono narrativo, a lo que trata de contar y a la forma de hacerlo. Pero desde mi humilde punto de vista, a esa fuerza expositiva, a la crítica del fundamentalismo religioso y la asfixia que éste ejerce contra el pensamiento libre le falta la capacidad de conmoción para implicar emocionalmente al espectador en una historia tan terrible para que el progresivo acorralamiento que sufre esa astrónoma atea te toque las entrañas, es una película fría, estratégica o involuntariamente, pero fría. No huele a cartón piedra y la ambientación es notable, también está muy bien explicado el fanatismo, la metodología siniestra y el hambre de poder el depredador cristiano, puedes conectar con ella pero no te llega al corazón, por lo menos en mi caso, y aunque lo desee y mi cerebro conecte con ella no consigue meterme en su interior. La veo y la escucho con agrado (aunque se hable demasiado en algunos momentos).
Están bien los actores, Rachel Weisz y Michael Londsdale pero no me creo a los jóvenes actores. Es una película bien rodada, laboriosa y pensada pero no enamora.
jueves, 24 de septiembre de 2009
De frases con Stephen y Namor.
Bueno, ahí vamos,
La vida es diversidad. Julio.
Vendo madurez pero a tí te regalo una ración. Julio
Los lugares no significan nada, sólo las personas.
La vida de una persona es el conjunto de todos sus actos.
La gratitud es un bien tan escaso que ni siquiera hay que intentar buscarla. La Bruyére.
La vida es muy dulce, muy triste, muy dura como para dejar que termine. Harvey Peckar.
Deberías creer en algo más grande que tú mismo.
Todas las historias tienen dos caras.
Mucho es una palabra que crea incertidumbre.
La guerra es la paz. George Orwell, 1984
La libertad es la esclavitud George Orwell, 1984
La ignorancia es la fuerza. George Orwell, 1984.
Nunca respondas al necio conforme a su necedad, para no hacerte como él. Responde al necio según su necedad , para que no se tenga por sabio. Provervio.
¿Qué fue de la niña de Vicente de la Fuente? Sí, sí, la que salía del interior de una alacena... (Reflexión profunda donde las haya) Jorge.
A fulano le he dicho lo que me interesaba que supiera. A usted le diré lo que me interesa que sepa.
¿Sudor de yegua o ambrosía divina?
El trabajo es la maldición de la clase bebedora. Oscar Wilde.
Sin valores somos una especie más del reino animal. José Narro Robles.
Nadie podría vivir con quien dijera siempre la verdad. Mark Twain.
Detrás de cada impostor hay siempre una insatisfacción personal.
Quien dijo que el dinero no compra la felicidad es que no sabe ir de compras. David Lee Roth.
Estamos en una banda de Rock porque somos así. No somos así porque estamos en una banda de Rock. Michael Anthony.
Engañar a los hombres de uno en uno es bastante más fácil que engañarlos de mil en mil. Santiago Rusiñol.
El 28 de diciembre nos recuerda lo que somos durante los otros 364 días del año. Mark Twain.
OU812, Oh you ate one too!, ¡Eh tú te has comido uno más!
Escribir es defender la soledad en la que se está. María Zambrano.
A veces me convenzo de que la estupidez se llama triángulo, de que ocho por ocho es la locura o un perro. Julio Cortázar.
El humor es la cara desesperada de la civilización. Boris Vian.
El liberal tiene virtudes radicales que hacen progresar el mundo. Gregorio Marañón.
La intolerancia pertenece a todos los tiempos. Anatole France.
Nunca discutas con un imbécil, te hará descender a su nivel y allí te ganará por experiencia. Xabi.
Hay heridas que nunca se cierran, y aunque sanen las cicatrices que puede que ocultemos a los demás, pero no a nosotros mismos. Santi.
El temor del mal futuro ha puesto en peligro a muchos. Santi.
Hoy en día, algunos parecen preocupados por si el libro electrónico sustituirá al tradicional y zarandajas por el estilo cuando lo único que debería inquietarles es la desaparición del lenguaje y del pensamiento. Santi.
El prestigio de una persona se mide en función de su inaccesibilidad.
Ningún vencido tiene justicia si lo ha de juzgar su vencedor. Francisco de Quevedo.
El que controla la visión del pasado controla la hegemonía intelectual del presente. Y esto es lo que ocurre en nuestro país. Vincenç Navarro.
La violencia ha dejado de moverse en sentido vertical para colonizar horizontalemente la sociedad entera. Santi.
La avaricia jamás sacia su voraz apetito, y después de comer tiene más hambre que antes. Dante Alighieri.
Ni la infancia ni el futuro crecen para hacerse más pequeños. Rainer Maria Rilke.
Hay una fuerza más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómicia: la voluntad. Albert Einstein.
It's better to live ane day as a lion, than a thousend years as a lamb. (Es mejor vivir un día como un león que mil años como un cordero).
Las palabras son rehenes de nuestros prejuicios. Masticamos las palabras como si fueran chicle hasta convertirlas en una piltafra maleable, las chupamos y vaciamos de contenido.
Nunca convencerás a un ratón de que un gato negro trae buena suerte. Graham Greene.
Nada temo, pues mantengo la verdad, que es poderosa. Sófocles.
La caridad es una de las cosas más despeciables e inútiles que hay. Luís Buñuel.
La esencia de la verdad es la verdad de la esencia. Martin Heidegger.
La verdad triunfa por sí misma, la mentira necesita siempre complicidad. Epicteto.
Antes de negar con la cabeza, asegúrate que la tienes. Truman Capote.
Puedes llegar a cualquier parte, siempre que andes lo suficiente. Lewis Carroll.
El tiempo es el padre de la verdad. Francçois Ravelais.
Un tonto nunca se repone de un éxito, Oscar Wilde
Hay dos formas de conquistar y escalvizar una nación, una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams.
Nadie es más esclavo que aquel que falsamente se cree libre. Goethe.
El puente no solo conecta orillas que ya están allí. Las orillas emergen como orillas solo cuando el puente cruza la corriente. Heiddeger.
La mala hieba que quita la savia al trigo ahogándolo. Schopenhauer.
Encuentro tanta diferencia entre yo y yo mismo como entre yo y los demás. Michel de Montaigne.
Cuando el pasado deja de iluminar el futuro, el espíritu avanza a oscuras. Tocqueville.
Los políticos son siempre iguales. Prometen construir un puente incluso donde no hay río. Nikita Kruschev.
No basta solamente con decir la verdad, es más convincente mostrar la causa de la falsedad. Aristoteles.
La envidia es una declaración de inferioridad. Napoleón Bonaparte.
Lo que me entristece no es que hayas mentido, sino que nunca más podré confiar en tí. Niestzche.
El Arte no puede ser moderno, lo que tiene que ser es eterno. Egon Schiele.
Mi conciencia tiene más peso que la opinión de todo el mundo. Cicerón.
¿Qué es la vida? Macabra comedia de apariencias.
Hay que dejar la vanidad a los que no tienen otra cosa que exhibir. Honoré de Balzac.
Uno no se baña dos veces en las mismas aguas. Heráclito.
Nada vale la ciencia si no se convierte en conciencia. Carlo Dossi.
Es mejor ser loado por unos pocos sabios, que por muchos necios. Miguel de Cervantes.
El compromiso, la conformidad, la asimilación, la sumisión, la ignoracia, la hipocresia son sueños del imperio.
Para contar historias hay que tener una voz y un mundo. Si tienes una voz y no sabes expresarlo mal. Y si te sabes expresar pero no tienes un mundo eres un sacamuelas. Manuel Longares.
No hay cielo más allá, son cuentos de hadas para aquellos que temen la oscuridad. Stephen Hawking.
En las adversidades sale a la luz la virtud. Aristóteles.
Es mejor ser loado por unos pocos sabios que por muchos necios. Cervantes.
Si eres neutral en situaciones de injusticia has elegido el lado del opresor. Desmond Tutu.
El miedo es el más ignorante, el más injurioso y el más cruel de los consejeros. Edmund Burke.
Un egoista es una persona que piensa más en si misma que en mí. Ambrose Bierce.
El racismo es la ignorancia de lo diferente. Carlos Bahillo.
La censura es la herramienta de aquellos que tienen la necesidad de ocultar la realidad de ellos mismos. Su miedo es sólo su incapacidad de afrontar la realidad. Charles Bukowski.
Un tonto ilustrado es más tonto que un tonto inteligente. Moliere.
No está bien ocultar la propia ignorancia sino descubrirla y ponerle remedio. Heráclito.
Comprensión, análisis, crítica.