El imaginario del Doctor Parmassus.

EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARMASSUS.

(The Imaginarium of Doctor Parmassus.)

Dirección: Terry Gilliam.
Intérpretes: Heath Ledger, Christopher Plummer, Lily Cole, Jude Law, Johnny Depp, Colin Farrell.
Género: Fantástico.
País: Reino Unido. 2009.

"Genio maldito" era el titular de una entrevista que el director Terry Gilliam concedió al diario The Independent. Él lo niega, "(...) he realizado muchas películas bastante cercanas a mi concepción inicial, y no, no veo ninguna maldición destrozándome la vida (...)" Gilliam ha dirigido nueve películas y desde "Brazil" (1985) y ha tenido infinidad de problemas en el rodaje de muchas de sus obras. Durante la adaptación de "Las aventuras del Barón Munchaussen" (1988) se pasó del presupuesto inicial. "Tideland" (2005), fue rechazada por su distribuidor, mientras rodaba la citada "Brazil" se quedó paralítico una semana por el stress y no nos olvidemos el fracaso de "Don Quixote", reflejado en el documental "Lost in La Mancha"(2002), incluída la lesión de espalda del protagonista, Jean Rochefort, que no pudo volver a montar a caballo.

Gilliam ha tenido que ir salvando obstáculos durante toda su carrera, rechazando proyectos como "Watchmen"(2009) o "Forrest Gump" (1994) y siendo rehusado, a su vez, por la Warner para dirigir la primera entrega de "Harry Potter"(2001).

"Es extraño, la muerte de Heath Ledger ha mejorado mi idea original", Terry Gilliam dixit. La película, marcada por la muerte de Ledger en mitad del rodaje, parece convertirse en otro punto para añadir a la "mala suerte" del director.

Heath Ledger, que falleció durante el rodaje de una sobredosis accidental de barbitúricos, el pasado 22 de enero de 2008, lo tenía todo para convertirse en uno de los mejores intérpretes de su generación. "Era muy inteligente (...) nunca tuve que darle una instrucción, se volcó en el rodaje, exprimía cada plano y multiplicaba la valía de sus personajes (...)" recuerda Gilliam.

Para la parte de la cinta que quedaba sin rodar, las incursiones en la mente de Parmassus, contaron con Jonhhy Depp, Jude Law y Colin Farrell, amigos de verdad de Ledger y hasta contaron con el apoyo de Tom Cruise. Pero el director insiste en la importancia de Ledger: "Él plantó las ideas, Johnny, Colin y Jude siguen su senda (...) Nunca sabremos dónde hubiera llegado porque no tenía límites." El ex Monty Pyton nunca tiró la toalla y ha dado con una atrevida solución para batir su mala suerte, que evoca los vergonzantes apaños de "Saratoga" (1937), "Plan 9 of outer space" (1956) o "Juego con la muerte" (1978) -películas que suplieron la muerte de sus estrellas, Jean Harlow, Bela Lugosi y Bruce Lee respectivamente, con dobles muy poco convincentes.- Pero en éste caso, el trabajo de Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrell desarticula su nefasto recuerdo y convierte a los antes mencionados en sustitutos oníricos del malogrado actor, en un juego que acaba sirviendo a la contradictoria naturaleza del personaje.

En definitiva, "El imaginario del doctor Parmassus" es un delirio en torno al mundo del circo, la paternidad y la lucha entre el bien y el mal con aluciantes imágenes e ideas brillantes.

Para sumar más mala suerte al currículum de Gilliam, el director se sobrepuso de un atropello en el Soho londinense antes del estreno de la cinta en el festival de Cannes.

Gilliam afirmó que: "Construí ese imaginario muy lentamente y me concentré en que los viajes fueran muy rápidos. ¡Teníamos muy poco dinero!" El presupuesto no superó los 40 millones de euros.

O sea que ya saben, si deciden visionar "El imaginario del doctor Parmassus", purifiquense antes, no vaya a ser que les inocule infortunio.

Caroline Munro: Cuando el erotismo se hizo mujer.

Estoy cansado de que tanto Hollywood como los medios me digan que ésta o aquella petarda es una gran actriz o que esa misma "gran" actriz es es un sex symbol ¿Ser un sex symbol es tener un cuerpo bonito, o es algo más? Supongo que un sex symbol es una persona capaz de representar el atractivo erótico y sexual, pero muchas veces no es así y nos hacen ver o creer que cualquier fulaninata de tomo y lomo es una sex symbol simplemente porque lleva un vestido ajustado a sus carnes.

El personaje que hoy nos ocupa ha sido un sex symbol en toda regla, referente de miles de pajilleros adolescentes, aparte de una buena actriz. ¿Su nombre? Caroline Munro.

Caroline Munro nació el 16 de enero de 1950 en Windsor, Berkshire, Reino Unido. Hija de la actríz Janet Munro ("The trollermberg horror", "The day the earth caught fire") fue una frustada estudiante de arte al no conseguir la nota suficiente para cursar la carrera.

Se inició posando como modelo de andar por casa para un amigo que estudiaba fotografía, esos retratos llegaron a las manos del popular artista y fotógrafo David Bailey, quien la convenció para trabajar como modelo profesional.

Comenzó a trabajar para la revista Vogue, con apenas diecisiete años, tras de ganar el concurso de belleza "Face of the year", competición organizada por el diario "The Evening News". No tardó en aparecer en portadas de revistas, protagonizar campañas publicitarias y trabajar como cotizada modelo. Asimismo también ejerció de cantante grabando el single "Tar and cement" acompañada por el Yes, Steve Howe y los Cream Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker.

Irrumpió en el mundillo del séptimo arte como figurante sin acreditar, participando en films como la parodia de James Bond "Casino Royale" (1967) y debutó oficialmente con la película de aventuras dirigida por James Clavell, "El ladrón rebelde" (1969). Ese mismo año figuró en el western "Talento por amor" (1969) a las órdenes de Richard Quine y que tuvo como compañeros de reparto a Richard Widmark, Eva Marie Saint, Cesar Romero y Judd Hamilton con quien terminó contrayendo matrimonio.

Dueña de un erotismo desmesurado se convirtió en una de las musas de las productoras Hammer y AIP, protagonizando cintas de terror y ciencia ficción principalmente.

En los setenta intervino en "El abominable doctor Phibes" (1971) de la Hammer, acompañando a Christopher Lee y participó en "Dracula 73" (1972) también con Lee y Peter Cushing. Intervino con el alemán Horst Janson, en el poco valorarado pero genial clásico de la Hammer: "Capitán Kronos: Cazador de vampiros" (1974) de Brian Clemens. Esta cinta es una excelente simbiosis entre el género fantástico y la épica de capa y espada, con detalles de western e influencias de Sherlock Holmes. La sobresaliente realización de Brian Clemens, un consistente guión, todo ello aderezado con la espléndida fotografía de Ian Wilson y una atmostefa fascinante, hacen de éste film una auténtica joya olvidada para el gran público.

Coprotagonizó "El viaje fantástico de Simbad" (1974) de Gordon Hessler, guionizada por Brian Clemens, con un magnífico John Philip Law como compañero de reparto. Cinta de aventuras que contaba con la excelente labor a los efectos especiales a cargo del gran Ray Harryhausen que con su técnica de dynarama y stop motion, creó una pinacoteca de criaturas para la posteridad.

En 1977 se convirtó en chica Bond en la décima aventura de la saga, "La espía que me amó", cinta dirigida por Lewis Gilbert y protagonizada por Roger Moore, Richard "Tiburón" Kiel y Barbara Bach. Exóticas localizaciones, bellas mujeres y malos malísimos hacen de ésta cinta una de las mejores de la saga Bond, con un estupendo Roger Moore encarnando de nuevo al espía, todo ello impregnado de toques de comedia.

De nuevo el gran Roger Moore logra aquí una de las mejores interpretaciones de su carrera, en uno de los papeles más longevos, codiciados y populares del septimo arte. Suspense, drama, romance, acción y comedia surfean en ésta cinta dirigida por Lewis Gilbert (otro punto a su favor) lograrán que el espectador se fascine por ésta cinta, caso aparte la impresionante secuencia de apertura.

Protagonizó, como estrella absoluta, la divertida cinta "Starcrash" (1978), película italiana de serie B dirigida por Luigi Cozzi, en la que Caroline interpreta a Stella Star. Este film de sci-fi cósmico está inspirado en el tremendo éxito de la espacial "La guerra de las galaxias" (1977). Caroline vuelve a lucir palmito acompañada de gente como David Hasselhorff, Christopher Plummer o su maridísimo Judd Hamilton.

Ese mismo año, 1978, recibió una suculenta oferta de la revista Playboy para ser chica de portada, pero la Munro dió con la puerta en las narices al mismísimo Hugh M. Hefner, ya que fue una de las pocas scream queens que jamás recurrió a desnudarse en la gran pantalla para conseguir más popularidad o papeles.

A partir de 1980 comenzó su declive profesional, que la llevó a participar sin pena ni gloria en films como "Maniac" (1980) de William Lustig. Rodada en Alemania y con producción yanqui, "Maniac" narra en clave de thriller las desventuras de un serial killer interpretado por un Joe Spinell pasado de vueltas.

Se rió de ella misma en la cinta, "The last horror film" (1982), película dirigida por David Winters y guionizada por su marido Judd Hamilton, en la que interpretaba a una actriz de cine de terror acosada por un taxista obsesionado por sus huesos.

Tras divorciarse de Hamilton se casó con el guionista y director George Dugdale para quien protagonizó "Slaughter High" (1986). También trabajó en la serie de televisón "Cinderella: the shoe must go on" (1986).

En 1987 protagonizó "El aullido del diablo", escrita, dirigida y coprotagonizada por el gran Paul Naschy, quien interpreta ¡8 papeles!

Ese mismo año, 1987, protagoniza la cinta del incombustible Jess Franco "Los depredadores de la noche". Estuvo trabajando en varias producciones y series de televisión hasta la actualidad. Participó en un nefasto papel a las órdenes de Luiggi Cozzi en el film "Black cat" (1990). Tras una larga pausa en su carrera debido a su nueva profesión, la de madre, Caroline ha continuado apareciendo en películas y series.

Cabe destacar su aparición en el film de Terry West "Flesh for the beast" (2003). Ahora mismo trabaja en el proyecto "Eldorado", en postproducción y que está previsto que se estrene en primavera de 2010. En este film dirigido por Richard Driscoll, acompaña a Daryl Hannah, Michael Madsen y el recientemente fallecido David Carradine.

Caroline Munro, actriz serena y de natural hermosura, hoy considerada actríz de culto, poseía una belleza cautivadora, uno de los rostros más bellos del cine fantástico y emitía un inmenso erotismo en la pantalla. De mujer de Doctor Phibes a "chica Bond" pasando por víctima de Drácula o compañera de Simbad. En el año 2000 se le rindió un homenaje a su carrera en el festival de cine de Estepona.

Se dice que incluso estuvo a punto de protagonizar un film basado en el comic de la editorial Harris e ilustrado por el gran Pepe Gonzalez, "Vampirella". Una pena, puesto que Caroline sería una Vampirella insuperable y podríamos estar hablando de otro icono cimematográfico a la altura de Johnny Weismuller - Tarzán o Christopher Reeve - Superman.

Tetro, la última de Coppola

TETRO

Dirección: Francis Ford Coppola.

Intérpretes: Maribel Verdú, Vincent Gallo, Carmen Maura, Klaus Maria Brandauer, Alden Ehrenreich, Rodrigo De La Serna.

País: USA, Italia, España, Argentina,2009.

Color: Blanco y negro, Color.

Hoy me encantaría poder realizar la crítica de la última película de Terry Gilliam, "El imaginario del doctor Parmassus" pero como en Compostela solamente disponemos de dos salas de cines, resulta que aquí aún no ha llegado. Recuerdo que cuando era un chaval había un montón de cines en la ciudad, pero hoy en día sólo quedan dos salas y como una es propiedad de Cinesa y la otra, en parte también, las dos proyectan practicamente lo mismo, menudo coñazo. Tendremos que desplazarnos a Vilagarcía para ver cine diferente y tomar una cervecita con su correspondiente pincho en una de las terrazas de la fantástica zona del Maremagnum. La verdad sea dicha, tengo hecho esto en más de una ocasión y lo he disfrutado mucho. Una cervecita en una terraza, con el sol de invierno calentándote el cuerpo, después disfrutar de una sesión de cine y para rematar que mejor que una Guinness bien tirada o un calentito café cafetero, de los de verdad, en el Hybernian. A veces los placeres más rudimentarios son los mejores. Pero este fin de semana no me he desplazado a Vilagarcía, aunque tampoco conozco con exactitud su cartelera, este fin de semana he decidido ir a mi filmoteca personal y hacer limpieza entre el millar de películas que tengo almacenas pendientes de ver y ¿qué me encuentro? "Tetro" la última de Coppola que no he llegado a ver en el cine, por que no me apeteció ir en su momento o por que se me pasó, no recuerdo. El caso es que este sábado la recuperé para disfrutarla en la intimidad del hogar. Tal vez el subconsciente me alertó sobre los últimos y frustantes (frustados) bluffs del maestro, "Jack" (1996) o "Legítima defensa" (1997), aunque tal vez las haya realizado, supongo que para intentar encajar en el cine comercial de los noventa.

A ver, Tetro es el primer guión original escrito total y exclusivamente por el maestro Coppola desde esa obra maestra titulada "La conversación" (1974). La historia de esta película trata sobre una tragedia familiar con ecos autobiográficos. En su primera mitad, el fime parece ir por el camino de convertirse en una actualizada versión de "La ley de la calle" (1983), pero después parece que trata de otrogarle una grandilocuencia a la historia que la convierte en un culebrón, vamos, que quedan en evidencia los problemas previos al rodaje, con supuesto robo de guión incluído.

Rodada lejos de Hollywood, en Argentina concretamente, y en parte en blanco y negro, tal vez para intentar crear un cine más personal y cómodo, Coppola no "necesita" que la película funcione economicamente, ya que hace años que los viñedos pagaron todas las hipotecas.

¿El reparto? Coppola ha apadrinado a más de una generación de jóvenes talentos, solamente ver las dos primeras partes de "El Padrino" (1972), (1974) o "Rebeldes" (1983), aunque esta vez no hay una hornada de jóvenes actores, pero sí un inmenso Vincent Gallo y el joven Alden Ehrenreich como principal "descubrimiento" del film, (habrá que esperar para comprobar lo que da de sí) también habita en esta cinta una genial Maribel Verdú, a la sombra de los anteriores, pero que demuestra que es una gran actríz de talento y que puede ponerse a las órdenes de cualquier director, por grande que éste sea y sacar brillo a cualquier personaje que encarne.

Esperemos que en la próxima, titulada "On the road" y con fecha de estreno en 2011, el Maestro nos demuestre que a sus 7o años (la edad que ahora tiene) sigue siendo uno de los grandes, aunque ya nada tiene que demostrar a estas alturas.

El retorno de Faith No More: We reunited, again!

Ocurrió el pasado mes de abril. Mi primo se fue de viaje vacacional en compañía de su novia a London town, traeme un regalo, le dije. Pasados dos días recibo una llamada suya, "Faith no more van a tocar aquí, en Londres, el próximo mes de junio" Él sabe que me encanta esa banda, y que en ésta gira de reunión no incluía España, le pedí que tratara por todos los medios posibles e imposibles que consiguiera un ticket, aunque cuando los nervios abandonaron mi cuerpo recordé que nos encontrábamos en pleno 2009 y decicí acudir a la red de redes para intentar conseguir una entrada. El sistema se colgaba cada vez que estaba a punto de dar el Ok definitivo a la operación, agarrando el correspondiente berrinche por tener que comenzar de nuevo. En la pantalla aparecía el mensaje"Espere unos minutos" para seguidamente quedarse colgado. Era imposible calmarme y la verdad es que era un coñazo tener que empezar de nuevo a introducir los datos de la tarjeta de crédito y seguir uno a uno los pasos que me pedía el puñetero cacharro. Por fin apareció el ok definitivo, rápidamente acudí a mi correo electrónico para confirmar que disponía de la entrada al concierto. Respiré tranquilo. El siguiente paso fue preparar el viaje, el vuelo y el hotel, pan comido comparado con el coñazo de conseguir la entrada por internet, ya que el servidor de marras estaba masificado y se colgaba por la gran demanda de tickets.

Una vez en Londres y después de un día de turismo por la ciudad nos plantamos delante del Brixton Academy, rebautizado como Brixton O2 Academy, ya se sabe, hoy en día todo tiene patrocinador, nos ponemos a la cola, tuvimos que doblar la esquina de la calle ya que la larga fila llegaba hasta dos calles más atrás. Había fans de todos los tipos y clases sociales, desde los típicos heavys y punks hasta yuppies con encanto y de edades comprendidas entre los 17 y los 47 años, de lo más variopinto, la verdad. El ambiente era de cordialidad entre los impacientes fans pero se respiraba una atmosfera de nerviosismo. Ya por fin en el interior del recinto, que presentaba un tremendo sold out, buscamos el lugar más adecuado para colocarnos antes de la esperada descarga. Una vez acomodados en un estratégico, centrado y apretado sitio, me deleito con el interior del edificio. El Brixton Academy es, sin duda, el principal local de conciertos de Gran Bretaña, habiendo sido votado como "Mejor Recinto" del Reino Unido por los lectores del New Musical Express por séptimo año consecutivo, y como "Recinto del Año" 2000 y 2001 por Live Magazine. El Academy nació en 1929 como Astoria Theatre. Era el primer teatro "atmosférico" del Reino Unido con la fachada y entrada típica de la arquitectura Art Deco del momento. Internamente, el auditorio es una obra maestra arquitectónica con el arco del proscenio basado en el mundialmente famoso Puente de Rialto. Para coincidir con el Nuevo Milenio, el Brixton Academy está siguiendo un calendario de importantes remodelaciones, como la instalación de un nuevo techo de seguridad al fondo del Auditorio y nuevos lavabos y salidas de seguridad. En sus 16 años de historia, el Academy ha alojado acontecimientos de los más importantes artistas del mundo de la música. Desde The Clash y Prodigy hasta Prince y Diana Ross (y otros como David Bowie, The Rolling Stones, etc...) Aparte de que los protagonistas que nos ocupan grabaron aquí su único directo. En medio, el Academy ha servido como escenario de películas (Velvet Goldmine y Poirot por nombrar dos) o lugar de lanzamiento de productos. La política del local ha sido siempre decir SÍ, y pensar en las maneras de llevarlo a cabo.

Una vez apagadas las luces de la sala Faith No More o lo que es lo mismo Mike Patton, Roddy Bottum, Mike Bordin, Billy Gould y Jon Hudson, se apagan las luces y con el escenario en penunbra comienza el concierto. La banda salta a las tablas elegantemente vestidos con sus impolutos trajes al ritmo del tema "Reunited", una canción del dúo Peaches and Herb, tal vez sea un broma pero desde luego interpretan el tema con una intensidad que hace que se convierta en una emotiva introducción a la descarga que después vendría. El foso comenzó a iluminarse con las artificiales luces de los móviles y alguna que otra cámara de fotos, estaba prohibida la entrada de cámaras, pero ya nos conocemos las trampas para colarlas. Una tenue luz iluminó a Mike cuando comenzó a cantar, aunque en este tema compartió tareas vocales con Roddy. El público empezó a corear el estribillo de la canción. Nada más terminar con "Reunited" una gran ovación casi me deja sordo, las siguientes son "The real Thing" y "From out to nowhere" que nada más terminar nos cae encima "Land of sunshine" y "Caffeine", todo seguido, sin parones. El Brixton se viene abajo, no podemos dejar de saltar y gritar, la siguiente canción hace que nos calmemos un poquito porque "Evidence" no hace que saltes, hace que te retuerzas. El atmosférico "Chinese Arithmetic", tema de su segundo Lp, es el siguiente que tocan, la verdad es que personalmente nunca le presté la suficiente atención a ésta canción pero he de reconocer que en directo gana muchos enteros. "Surprise! you're dead" cae como un rayo por su tremenda rapidez. Después de unas palabras de Mike tocan la supercoreada "Easy", después vendrían "Last cup of sorrow" y otra de las favoritas del público "Midlife crisis", que hace que se nos seque la garganta de tanto berrear. Tras de unas palabras suena "Cukoo for caca", nunca creí que tocarían este tema, no venía en ninguna de mis quinielas y seguro que tampoco en ninguna de las quinielas de muchos fans que allí nos congregabamos. Desgraciadamente no tocaron "Time forward" un instumental del compositor ruso Georgy Sviridov y que sirve de intro para una canción que se encuentra entre mis favoritas y que tampoco sonó "Zombie eaters", pero bueno no se puede tener todo en esta vida.

"Gentle art of making enemies" suena con una rabia incontrolada por parte de la banda y la calmada"Rv" es la siguiente. MIke canta mejor que nunca y suena otro tema que no esperaba como la grandiosa"King for a day". Las siguientes sonanron sin parones y es que con "Malpractice", "Jizzlobber" y "Be agressive" hace que te des cuenta que esto se termina. Parece que se acaba pero aún suena el último puñetazo: "Epic", otra de las favoritas de los fans, que hace que el público se vuelva completamente loco y no paremos de saltar, gritar, bailar y berrear el estribillo. Rematan la faena con "Mark Bowen." Vuelven a los pocos minutos, en la primera tanda de bises, con una versión de "Chariots of fire" de Vangelis para empalmar directamente con "Stripsearch" y con una larga, relajada y coreada "Just a man" abandonan de nuevo el escenario. ¿Para cerrar? Que tema mejor que una supercoreada "I started a joke" seguida de otro tema que no entraba en mis quinielas: "Pristina", esta vez sí que se terminó. Se echaron en falta temas como "Introduce yourself", "Take this bottle", "We care a lot" y otras tantas pero no vamos a quejarnos. Se vaciaron en escena después de casi dos horas de música y eso es lo que cuenta, cuando una persona se gasta un dineral en la compra de un ticket, y espera tantos años para volver a ver en vivo a una de sus bandas favoritas, no solamente busca entretenimiento, busca algo más y Faith no more han sido capaces de vaciarse en un escenario y han sabido darnos lo mejor de sí mismos. Las ejecuciones fueron perfectas, la banda suena como una locomotora y Mike es el frontman perfecto, creo que tiene mejor voz que nunca y derrocha un energía contagiosa y desbordante.

Faith no more están de vuelta, esperemos que para quedarse muchos años, grabando buenos discos y continuando la estela dejada con aquel potente "Album of the year" (1997), aunque me quedo con la desilusión de no encontrar nada sobre este concierto, ni sobre esta gira en nuestra hispánica prensa especializada.

Cosmic Egg ¿Próximo éxito mundial?

Como diría Jack el Destripador, vayamos por partes. Mucho se ha especulado sobre el nuevo disco de Wolfmother y mucho es una palabra que crea incertidumbre. Por una lado la poco amistosa marcha "por motivos irreconciliables" de Chris y Myles y el fichaje de los nuevos miembros. Por otro, el retraso en la salida del Lp, doble en formato vinilo (al igual que su anterior álbum) Aparte de que el single de adelanto, Back Round, no está finalmente en el track list del nuevo trabajo. Inclusoel grupo se cambió el nombre por el de White Feather para algunos conciertos, recuperando posteriormente la denominación Wolfmother.

Los nuevos miembros de la banda son Aidan Nemeth, guitarra, Lan Peres bajo, teclados y Dave Atkins bateria que junto al único superviviente de la vieja formación, Andrew Stockdale guitarras y voz, conforman los nuevos Wolfmother. La formación actual es ahora un cuarteto y el título del nuevo trabajo, Cosmic Egg, proviene de una posición en yoga aunque también es un guiño al gran Marc Bolan, el disco finalmente saldrá al mercado con una gira mundial que comienza el próximo mes de noviembre.

Cosmic Egg, producido por Alan Moulder (The Smashing Pumpkins, Depeche Mode, Gary Numan, Nine Inch Nails, A Perfect Circle, The Jesus And Mary Chain...) tiene la difícil misión de satisfacer a los escépticos seguidores de Wolfmother, pendientes de lo que ocurriría después de todos los cambios y problemas habidos en el seno de la banda.

El adictivo y vigoroso segundo single, éste sí que aparece en el Lp, New Moon Rising, es el tema más asequible del álbum, musicalmente hablando. Su pegadiza melodía vocal recuerda a los Black Sabbath de Ozzy, aparte de que la portada del single es excelente y personalmente me ha encantado. Andrew es un tipo que cuida todos los detalles y tanto la portada de los dos Lp's de Wolfmother como las carátulas de los singles están cuidadísimos y el art-work, como siempre, es maravilloso, por eso he decidido estampar aquí la portada del single, para disfrute de todos.

Se han creado muchas espectativas sobre este segundo trabajo del grupo y ahora que lo tenemos en las manos ¿qué nos encontramos? El álbum consta de doce temas con cuatro bonus tracks extra en el formato de doble cd De luxe limited edition. En el interior se haya una colección de temas que sigue muy de cerca la línea trazada en el primer trabajo, sonido a Rock Clásico con claras reminiscencias hacia Sabbath, Zeppelin, Guns N' Roses o Kyuss y aunque las comparaciones son odiosas, Andrew está encantado con ellas. Temas como White Feather o Far Away llenan de nuevos matices la música del grupo, caso aparte el cañonazo California Queen que abre el album.

En definitiva, Cosmic Egg puede llegar a convertirse en uno de los grandes disco del año que está acabando, aparte, espero impaciente la visita de Wolfmother por estas tierras para disfrutar en directo de estas canciones, que seguro que en vivo ganan aún más enteros. ¿Próximo éxito mundial? Si el anterior album lo consiguó, éste no tiene por que ser menos y como dijo cierto crítico musical: "Vuelve Wolfmother porque Led Zeppelin no puede" Clasicismo y vanguardia pueden congeniar, claramente lo demuestra éste álbum y claramente se demuestra que pueden competir con lo más granado del Rock actual.

Track list:

01 – ‘California Queen’

02 – ‘New Moon Rising’

03 – ‘White Feather’

04 – ‘Sundial’

05 – ‘In The Morning’

06 – ’10.000 Feet’

07 – ‘Cosmic Egg’

08 – ‘Far Away’

09 – ‘Pilgrim’

10 – ‘In The Castle’

11 – ‘Phoenix’

12 – ‘Violence Of The Sun’

13 – ‘Cosmonaut’ (Bonus Track)

14 – ‘Eyes Open’ (Bonus Track)

15 – ‘Back Round’ (Bonus Track)

16 – ‘Caroline’ (Bonus Track)

Let's get lost

Dirección: Bruce Weber.
País: USA.
Año: 1988.
Duración: 119 min.
Género: Documental, musical.
Intervenciones: Chet Baker, Carol Baker, Vera Baker, Dick Bock, Paul Baker, William Claxton, Flea, Chris Isaak, Lisa Marie, Andy Minsker, Jack Sheldon.

Con permiso de Miles Davis ningún otro trompetista ha sabido captar el fenómeno de la soledad y la tristeza como el gran personaje que hoy nos ocupa, Chet Baker.

La semana pasada pude ver el magnífico documental de Bruce Weber sobre la figura de Chet Baker, de título Let´s Get Lost, documental que me ha seducido.

Esta película se estrenó en Estados Unidos en el año 1988, restaurada para ser visionada en Cannes en 2008 y que ahora llega a las salas comerciales españolas, supongo que con poquísima repercusión. Espero que los organizadores del Festival de cine que se celebra el mes que viene en Compostela, Cineuropa, tomen buena nota y nos hagan el gran favor de proyectarla para disfrute de los amantes de este género en particular y del cine en general.

Chet Baker, el trompetista rompecorazones, amante de los coches, adicto a las drogas y especialista en echar abajo todo lo que construía con su música y que terminó por destruirse a si mismo.

Bruce Weber crea una obra maestra con mayúsculas, de fotografía maravillosa y ritmo exquisito.

El director sostuvo que Chet “era un tipo duro de verdad, y un terrible pesimista, siempre de mal humor; tenía una voz maravillosa, pero se enfadaba si se lo decías. Me recordaba tanto a los hombres mayores de mi familia... No había ninguna mujer que después de conocerle no quisiera saber más de él al día siguiente. Le gustaban las mujeres y los dulces, y yo solía pasarme por su casa de Santa Bárbara a saludarle con una tarta y acompañado de Christy Turlington, o de otras modelos... ¡Y claro, así me fue tomando simpatía!”.

Sara

Su belleza era muy dulce y muy dura, su rostro tenía la placidez lógica de toda materia que se sabe homologada en todo tiempo y lugar. Sus finos y torcidos labios se convertían en una noche estrellada cuando sonreía y unos blancos y perfectos dientes sobresalían de esa boca que era de la consistencia de fruta sedosa, nocturna y caliente. Una sonrisa de carne sana y rouge enmarcada por una cabellera castaña, casi pelirroja y unos ojos verdes me observaban atrevidos, osados.

Sus facciones eran bien cultivadas por la buena alimentación, la higiene regularizada y una libertad de expresión que presta al rostro la serenidad del acróbata que trabaja con red. Llevaba el rostro pintado al temple y tenía la piel blanca de las jóvenes pulcras y bien cuidadas.

La vez que nos saboreamos mutuamente con la mirada, pasó su vista por mi rostro como quien pasa por un objeto reencontrado y almacenado pero yo, desde mi interior, saboreé a la mujer e imaginé sus vencimientos. Hubiera sido estimulante, fascinante penetrar en aquella fortaleza litúrgica donde podía ser cuestión de culto hasta el empleo de alguna que otra blasfemia liberadora. Los buenos placeres siempre están en la memoria y en la memoria se queda éste encantador deleite visual.

Lo que más me seducía de ella era el atractivo de su actitud. Sólo he vuelto a verla en dos ocasiones y aunque en un principio la que me atraía era su amiga, después de conocer a éste animal, su camarada se había evaporado de mi mente, como un ente etéreo se evapora en el instante en que los sueños dormidos se despiertan.